ARCADE FIRE

                                                         ARCADE       FIRE

Arcade Fire es un grupo surgido en Montreal, Canadá. Su estilo es calificado como art-rock e indie rock. El grupo está compuesto por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara. Actualmente la banda incluye en sus conciertos a la violinista Marika Anthony-Shaw.

Arcade Fire han conseguido introducir instrumentos que no son frecuentes en una banda de rock como pueden ser violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y hasta reliquias medievales como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.

La banda se caracteriza por sus cautivadoras presentaciones en vivo, con variados músicos eximios, llevan su diversidad instrumental en sus tours haciendo que estos mismos miembros vayan cambiando de instrumentos en los shows en vivo.

En la actualidad es la banda independiente que más exito ha alcanzado y esta considerada la primera gran banda del siglo XXI

HISTORIA

FORMACION DE LA BANDA

Arcade Fire se crearon entorno al matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne. Sus inicios se remontan a mediados del año 2002 y la actual formación se consolidó entre finales de 2003 y principios de 2004, cuando se grabó su magnífico primer álbum (Funeral). Anteriormente a este álbum grabaron un EP (de nombre Arcade Fire y conocido por sus seguidores como Us Kids Know) que vendían en sus primeros conciertos. Cuando la banda comenzó a adquirir relevancia, el EP fue remasterizado y puesto a la venta.

El número de instrumentos, junto con un amplio repertorio de influencias les han provisto de una enorme paleta sonora al momento de grabar su música. La espectacularidad y originalidad de sus conciertos les permitió sellar un contrato con la discográfica independiente Merge Records.
Consultado acerca del rumor sobre si el origen del nombre de la banda se refería a un fuego dentro de un juego de arcade, Win Butler respondió: "No se trata de un rumor, esta basado en una historia que alguien me contó, no se trata de un hecho real sino que yo lo tomo como si hubiese sido real. Yo diría que es probablemente algo que un chico inventó, pero que yo en ese tiempo creí." El juego en cuestión estaba ubicado en el centro comercial de Exeter, New Hampshire, donde Butler asistió a la Phillips Exeter Academy.

FUNERAL

Su primer álbum, Funeral, fue lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en el Reino Unido, desde el momento de su publicación fue ampliamente aclamado por la crítica especializada. El título fue elegido debido a las numerosas muertes de parientes de los miembros del grupo durante la grabación. Estos acontecimientos influyeron en la temática de canciones como "Une année sans lumière" ("A Year Without Light"), "In the Backseat" y "Haiti"; esta última está dedicada al país caribeño del que es originaria Régine Chassagne. Por otra parte "Neighborhood #3 (Power Out)" está basada en las experiencias del grupo durante la tormenta de nieve que recorrió América del Norte en 1998.

El éxito del grupo sin una discográfica fuerte a sus espaldas se produjo a través de internet, después de recibir una puntuación de 9,7 por parte de Pitchfork Media (publicación en internet de crítica musical). El sello Merge Records agotó todo su stock de álbumes, permitiéndole al grupo alcanzar el Billboard 200 (primera vez que lo conseguía un grupo de Marge Records). El éxito obligó a modificar la gira del grupo, teniendo que tocar en recintos más grandes de los que tenían confirmados inicialmente. A mediados de 2005 se produjo el éxito internacional a través de Estados Unidos, Europa e incluso Brasil y Japón donde llegaron a tocar en festivales. Para Pitchfork y No Ripcord, Funeral fue el mejor disco del año 2004. Mientras que MTV2 lo seleccionó como mejor disco del año 2005 y el New Musical Express lo seleccionó entre los mejores del mismo año, eligiendo "Rebellion (Lies)" como la mejor canción. En noviembre de 2005 alcanzaron el disco de oro en Canadá y Reino Unido y unas ventas totales de medio millón de discos. Estas cifras fueron todo un éxito para un grupo sin apoyo publicitario ni de medios de comunicación. Así mismo superaron al disco In the Aeroplane Over the Sea de los norteamericanos Neutral Milk Hotel como el grupo más vendedor de la discográfica Merge Records.
Arcade Fire fueron portada de la revista Time (edición canadiense) el 4 de abril, donde eran proclamados "responsables de poner a la música canadiense en el mapa". El 1 de mayo de 2005 la banda actuó ante aproximadamente 15.000 personas en el festival de música y artes de Coachella Valley. En mayo de 2005 firmaron un acuerdo de distribución con EMI y lanzaron el single "Cold Wind" incluido en la banda sonora de la serie televisiva "Dos metros bajo tierra". El 9 de septiembre de 2005 la banda grabó en Nueva York con David Bowie (gran seguidor del grupo) una versión de "Wake Up" y de las canciones de Bowie "Life on Mars" y "Five Years". La misma visita a Nueva York les permitió aparecer en el programa de David Letterman y dar un concierto en Central Park.
El 11 de septiembre de 2005 la banda realizó su primera aparición en la televisión británica, al actuar en el programa Top of the R interpretando "Rebellion (Lies)". Además, la banda actuó también en el Canal + francés. En el Reino Unido la banda alcanzó dos números uno con "Neighborhood #3 (Power Out)" y "Wake Up" en la lista del New Musical Express. La canción "Wake Up" fue utilizada por el grupo irlandés U2 para abrir sus conciertos del Vertigo Tour y Arcade Fire actuaron como teloneros en tres conciertos de la gira, interpretando en el tercero de ellos un versión de la canción de Joy Division, "Love Will Tear Us Apart" junto a los irlandeses. Además, la canción "wake up" se usa como trailer en la pelicula de Warner "Where the wild things are", lo cual le da aún más popularidad a la banda.
"Funeral" fue candidato a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo y la canción "Cold Wind" fue nominada como Mejor canción para televisión o película. Así mismo, recibieron tres nominaciones a los Brit Awards (Mejor grupo Internacional, Mejor Álbum internacional y Mejor debut internacional). En abril de 2006 se alzaron con el premio Juno a los mejores compositores del año.

NEON BIBLE

El 26 de junio de 2006, Win Butler anunció que la banda había progresado en el trabajo de composición del nuevo álbum y que contaba con quince canciones para grabar, usando una amplia variedad de nuevos instrumentos. Algunas de estas grabaciones se hicieron en la sala de estar de la casa de Win y Regine.

Posteriormente, el 14 de julio de 2006, Win anunciaba en su diario digital que el nuevo álbum sería producido por el grupo, diciendo que “Después de intentar decidir si debíamos trabajar con algún productor nos dimos cuenta que ya sabíamos como queríamos que las cosas sonaran, así que debíamos correr detrás de ese sonido lo más pronto que pudiéramos y no confiar en alguien más para guiar el buen barco de Arcade Fire.” También indicó que la banda iba a trabajar con los ingenieros Scott Colburn y Marcus Dravs.
Concierto de la banda en 2007.La gira para el año 2007 fue anunciada en diciembre de 2006. Los primeros conciertos tendrían lugar en Londres (del 29 de enero al 2 de febrero), tres en St Johns Smith Square y dos en Porchester Hall. Es reseñable que ambas localizaciones están más relacionadas con la música clásica que con el rock. Así mismo darían cinco conciertos en su ciudad natal Montreal. El álbum fue lanzado el 5 de marzo de 2007 (6 de marzo en Norteamérica), el primer single en Norteamérica fue "Black Mirror", mientras que en el Reino Unido se lanzó "Keep the Car Running".
El 24 de febrero actuaron en el Saturday Night Live interpretando "Intervention" y "Keep the Car Running".
Neon Bible fue grabado en el interior de una iglesia de Montreal, lo cual le da al disco un sonido mucho más acústico y espectral.

THE SUBURBS

 En mayo de 2010 la banda anunció que estaba terminando de grabar su nuevo disco[1] , que se publicó el 2 de agosto en Europa y un día después en los Estados Unidos, con el nombre de The Suburbs y bajo el sello Merge Records.

El contenido del album está inspirado por los miembros de la banda Win y Will Butler y su infancia y juventud en un suburbio de Houston.[cita requerida]
El disco fue grabado en la residencia de Win Butler y Regine Chassagne en Montreal, con algunas partes grabadas en el estudio de la banda y otras en un estudio en Nueva York. El sonido del disco es diferente al de sus dos discos anteriores, con un sonido mucho mas eléctrico y evolucionado.[cita requerida]
El 5 de agosto de 2010 la banda transmitió en directo a través de YouTube su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, que contó con la dirección de Terry Gilliam.
En tan solo una semana luego de ponerse a la venta, el album alcanzo el puesto #1 en ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido. Esto sumado a sus actuaciones como banda principal en festivales como Osheaga y Lollapalooza en Norteamérica y Reading, Leeds y Rock en Seine en Europa, la banda finalmente se consolida como una de las más importantes en la actualidad.

Discografía


 Álbumes

Funeral (2004)
Neon Bible (2007)
The Suburbs (2010)

 EP

Arcade Fire (2003/2005): Lanzado inicialmente por el grupo en el 2003 y posteriormente por Merge Records en el 2005.

Singles

"Neighborhood #1 (Tunnels)" (Merge) (20 de junio de 2004) Limitado
"Neighborhood #2 (Laika)" (Rough Trade) (28 de marzo de 2005) #30 UK
"Neighborhood #3 (Power Out)" (Rough Trade) (23 de mayo de 2005) #26 UK
"Cold Wind" / "Brazil" (Rough Trade) (1 de agosto de 2005) [Limited] #52 UK
"Rebellion (Lies)" (Rough Trade) (5 de septiembre de 2005)) #19 UK
"Wake Up" (Rough Trade) (14 de noviembre de 2005) #29 UK
"Intervention" (Merge) (28 de diciembre de 2006) Descarga benéfica
"Keep the Car Running" (Rough Trade) (19 de marzo de 2007) #68 UK

THE LAST DANCE

QUIENES SOMOS ?

THE LAST DANCE son un grupo de rock alternativo moderno del Condado de Orange de California. La música es una contundente mezcla de guitarra básica, bajo y batería de rock 'n' roll, con 80 de onda de nuevo estilo, post-punk, darkwave, y la electrónica.

El guitarrista Rick Joyce, el vocalista Jeff Diehm, y el bajista Peter J. Gorritz se basan en muchos años de trabajar juntos en el escenario y estudio combinado con una gran cantidad de variados estilos e influencias musicales entre ellos para forjar un sonido que es sólido y coherente y lo suficientemente flexible evolucionando constantemente.

Años de triunfos y la amistad compartida y las tragedias también han ayudado a los 3 miembros principio de mantener la banda mas fuerte en situaciones en las que muchos se han rendido. Los rigores y peligros de la vida en el camino, el desafío constante de ser una banda de rock independiente en un mundo de mayor competencia multinacional, Pop Divas y American Idol, incluso la muerte trágica del baterista Iván Domínguez no han sido capaces de frenar el impulso y deseo de triunfar.

The Last Dance han lanzado seis álbumes de larga duración, además de varios EPs y versiones de edición limitada. También han sido los artistas que figuran en innumerables recopilaciones lanzado en todo el mundo, incluyendo revistas internacionales y exclusivas candente. Han actuado grandiosamente en directo en escenarios de todos los tamaños en los clubes, salas y festivales de interior y exterior del Norte y América Latina y Europa y se prevé que estará llegando a Asia y Australia en un futuro próximo.

The Last Dance también no es ajeno al mundo del entretenimiento visual. Han tenido su música en MTV "Made", en las noticias de ABC, y se han presentado y realizado en el reality show de Fox "The Search For The Elvira next ". Tienen un video para su single "ONCE BEATIFUL", cortesía del aclamado director de arena Collora, y son el tema de la reciente documental del director de roca Costanzo DVD de "Casi Hermoso", filmado durante la grabación y posterior gira por EE.UU. para "ONCE BEATIFUL" álbum .

With a history like this and no signs of slowing down, it's no wonder that The Last Dance have a loyal and devoted following worldwide and are picking up new fans every day. Con una historia como esta y no hay signos de desaceleración, no es de extrañar que The Last Dance tienen nuevos fans leales y devotos seguidores en todo el mundo y están recogiendo todos los días. Pero la mejor manera de conocer a The Last Dance no es mediante la lectura de una biografía. Escuchar la música. Vea el video. Ver un espectáculo.

IN MITRA MEDUSA INRI

Excepcional electrodark con pinceladas gothic rock. Ritmos pausados, voces que encajan perfectas dentro del sonido, silencios que también cantan. Adornos electrónicos, guitarras que aportan melodías, trabajo sobresaliente del bajo. Canciones perfectamente concebidas, con principio, clímax y final.
In Mitra Medusa Inri (IMMI), tres términos llenos de significado. Mitra, originariamente, y con la forma de cabeza de pescado, fue el sombrero del dios Dagon. El grupo simboliza con este término la unión de sus dos cabezas bajo un mismo sombrero divino. Medusa, la diosa de la mitolgía griega cuya mirada petrifica a quien la ve. Bajo este término el grupo expresa esa intención (que desde luego consigue con este álbum). INRI, las siglas de Jesucristo crucificado, y... ¿qué quiere simbolizar el grupo con este término?...
Desde 1992, año en que se formó el grupo, In Mitra Medusa Inri ha ido teniendo una serie de altibajos a lo largo de todo ese tiempo, encuentros y desencuentros, en concreto con el cantante inicial del grupo, Volker. Han pasado por varios sellos discográficos, por el primero, Spirit Records, de la mano de Mozart, de Umbra et Imago, después INFECT Records y, finalmente, Apollyon, sello con el que han editado sus cuatro últimos trabajos, "Dreams", en septiembre de 2002, "Darkness Between Us", en noviembre de 2003, "Without a View of Things", de abril de 2005, y el que ahora nos ocupa, "Kalte Farben", de abril de 2007.
"Kalte Farben" está compuesto por diez temas, a cuál más expresivo, en el sentido de que transmiten sensaciones o estados de ánimo, uno los siente y uno queda petrificado, y concluye con un bonus track, 'Sag Mir Wo Die Blumen Sind', que, siendo fiel a la verdad, pone los vellos de punta... La canción suena como un himno de derrota, de angustia y resignación, como hablando de las miserias de la guerra (yo no entiendo ni una palabra de alemán, pero esto es, sin duda, lo que la canción expresa). Es impresionante la voz; impresionante y fundamental, ya que si uno se imagina esta canción sin voz pues sería una melodía como otras tantas, sin más. Y la voz es la que da toda esa carga dramática, enorme... Voz recortada y penetrante, que se desajusta de la melodía, que se desafina en ocasiones... Concluye el álbum con este tema bonus track absolutamente desgarrador.
Pero su comienzo también es soberbio, con el temazo 'Nimm Die Lügen Von Mir', de lentos compases al inicio, con un sonido de piano y expléndida voz, pero que va “in crescendo”, cada vez con más sonido y marcando más el ritmo. Es fenomenal el encaje perfecto y milimetrado de la voz dentro del sonido, lo es así en todos los temas (excepto en el último que, como ya dije, es algo especial). La voz es firme, cálida, profunda y penetrante. 'Why Can´t You Sing At Daylight' sigue en esa línea, con presencia de guitarra y bajo. Sigue 'Keine Fragen' con un ritmo más de pista de baile, más marcado, y de letra también más rápida. El cuarto corte, 'Come On', vuelve al ritmo pausado y a la letra también pausada, se canta despacio. Pero esa lentitud lo que hace es aumentar la intensidad de la canción, sobre todo en los estribillos. El siguiente tema, 'Nur Für Die Eine Minute', sigue en esa misma línea, con un sonido suave de sutil guitarra y bajo en las estrofas, e inmerso de intensa electrónica en los estribillos. Uno siente que con suavidad y tacto la canción penetra profundamente y con fuerza. Cada canción con su sonido te va penetrando en el cuerpo, en la mente, por la piel hasta el subconsciente, sobre todo con el siguiente corte, 'One Last Time', con importantes cambios en la intensidad, en los sonidos y en el tempo. Ritmos y compases de gothic rock, más acelerados que hasta ahora, en 'Komm Ins Lischt'. 'How Come I Can Tell You', explosión electrónica que sucede tras las calmadas estrofas, este tema está lleno de repentinos contrastes. Fuerza y firmeza para el comienzo de 'An Ocean Call You', en donde la guitarra toma protagonismo con intensidad, con aires gothic rock, que más adelante contrasta con la soledad de un piano. Me gusta mucho este tema, la melodía interna me recuerda bastante a una de mis canciones preferidas, 'Heat Of The Night', de Marc Almond, pero también me levanta más recuerdos, sin embargo no puedo precisar qué... tal vez en una parte más silenciosa de la canción en donde sólo queda el sonido del piano. 'Say Goodbye' es el último corte (antes del bonus track), de transcurso lento y de un sonido decadente que envuelve el espacio.
En resumen, lo más destacable de este trabajo es que la calidad del sonido iguala a la de la voz. Sonido envolvente y voz honda y firme se unen para mostrarnos esos colores fríos, "Kalte Farben", con que In Mitra Medusa Inri nos quiere dejar petrificados.

LOWLIFE

Lowlife es un grupo  escocés de rock alternativo / dream pop banda , activo desde 1985 a 1997.  Aunque el grupo nunca obtuvo la popularidad, se desarrolló un culto que sigue después de este día.

Pre Lowlife

LOW LIFE era uno de los primeros del decenio de 1980 psychobilly banda de Grangemouth , Escocia , originalmente compuesto por Craig Lorentson ( voz ), David Steel ( bajo ), Ronnie Buchanan ( guitarra ), y Grant McDowall ( tambores ). La banda fue dirigida por Brian Guthrie, hermano de Robin Guthrie de Cocteau Twins , y había grabado un álbum, Harmony in Hell (1982), que tocó brevemente las regiones más bajas del Reino Unido independientes listas de éxitos .
 En 1983, los países vecinos del Acero dejó muerto en el medio de la grabación del segundo álbum de la banda, Strangedays / Strangeways.  Al enterarse de que Cocteau miembro fundador gemelos y el bajista Voluntad Heggie había abandonado recientemente la banda (después de un informa difícil gira por Europa y largos), Guthrie pidió Heggie para ayudar a LOWLIFE en el acabado de los álbumes de grabación, y se reúnan con él en un abrir conciertos de Johnny Truenos . Heggie estuvo de acuerdo y, después de que el álbum fue terminado y el viaje fue hecho, se quedó y comenzó a ensayar el nuevo material con la banda.  Guthrie cuenta de que con Heggie, la química de todo el grupo cambió de repente y empezó a forjar una completamente nueva, sonido atmosférico muy diferente de su original Calambres -inicios influenciado.
 Al parecer, descontentos con la dirección en que fueron claramente el objetivo de, Buchanan abruptamente abandonó la banda.
 Un nuevo guitarrista se ha presentado en, Stuart Everest, que se adaptó rápidamente a la visión actualizada de la banda.  En 1984, el grupo se retiró el apodo de muertos Vecinos para el bien y rebautizado a sí mismos como Lowlife.

199O

A principios de 1990, a raíz de un accidente de partido de fútbol en el que perdió un dedo, McDowall decidió retirarse del negocio de la música y abandonó la banda. McIntosh también a la izquierda, para seguir una carrera con su propia banda, de combustible. Nuevo guitarrista Hugh Duggie y el baterista Martin Fleming fueron traídos como reemplazos.  Ese mismo año, mientras que la banda se ajustó a los cambios de personal más reciente, Nightshift publicó un álbum recopilatorio , de un grito a un susurro , que consta de las canciones que previamente tomada de la anterior banda de singles y álbumes.
En 1991, Lowlife y Registros Nightshift comenzó a experimentar una serie de problemas financieros, provocada por el colapso de Rough Distribución del Comercio, que dejó pequeños sellos independientes con opciones mucho menos que sus diversos títulos distribuidos a tiendas de discos.  . Guthrie tuvo que pedir prestada una cantidad sustancial de dinero para financiar la grabación del cuarto álbum de la banda, San Antorium . El álbum recibió críticas positivas, pero poco espectacular, y las ventas no eran mejores o peores que sus ofertas anteriores.  No hubo shows en vivo para apoyar la liberación. EL impulso de la banda había claramente estancado.
Sería cuatro años más tarde antes de que el grupo se decidió a grabar su quinto y último álbum, Gush .Las sesiones de grabación fueron al parecer por una banda muy profesional, pero sin entusiasmo, y los comentarios críticos muy silenciado refleja esta falta de entusiasmo.  Al igual que con San Antorium, Lowlife no salió de gira para apoyar a Gush.

 En 1997, después de jugar muestra cada vez menos a un público cada vez más pequeños, y con los compromisos de familia, una preocupación cada vez mayor para todos los miembros de la banda, Lowlife efectivamente dio por terminada, aunque nunca hubo un anuncio "oficial" de una ruptura.
 En 2006, todos los de la espalda catálogo Lowlife fue re-lanzado en CD, aumentada con varios bonus tracks y con revestimiento de extensas notas de Brian Guthrie.
 El sitio web del grupo, El sueño Permanente, informó que Craig Lorentson murió el 4 de junio de 2010, a la edad de 44 después de un período de problemas en el hígado y el riñón. Lorentson el funeral tuvo lugar el viernes 11 de junio de 2010.

Discografía
 
ALBUMS
 
Permanent Sleep (1986)

Diminuendo (1987) Diminuendo (1987)
Negro Sesiones (1988) (inédito comercialmente demos ) Black Sessions (1988) (Commercially unreleased demos )
Dios (1989) Godhead (1989)
Antorium San (1991) San Antorium (1991)
Gush (1995) Gush (1995)

COMPILATIONS ALBUMS

From a Scream to a Whisper (1990)

Camino de la Eternidad: Reflexiones de Lowlife 85 a 95 (2006) Eternity Road: Reflections of Lowlife 85–95 (2006)

SINGLES ANDS EPS

Rain (1986) EP

Vano Delicias (1986) EP Vain Delights (1986) EP
Camino de la Eternidad (1987) Casa Eternity Road (1987) Single
Remolino Es Columpios (1987) EP Swirl It Swings (1987) EP

INTO PARADISE

Into Paradise eran un grupo de Dublín , Irlanda, cuyas influencias incluyen Joy Division y Echo & The Bunnymen.Se formaron en 1986 como 'Backwards into Paradise', y lanzaron su primer EP "Blue Light" en 1989 en el sello independiente Setanta.Poco después llegó 'cambio' al Parlamento Europeo y el primer álbum de la banda de larga duración, , 'Under the Water'. Sólo hubo alguna vez una pelea sobre el escenario, contray a la creencia popular, que era en 1988 más de una pelea de borrachos en un pequeño local en Dublín llamado el metro, que hizo una buena publicidad a partir de entonces.

Su álbum más exitoso y el disco debut fue el de Adrian Borland producido 'Churchtown.

Miembros

David Long (Voz, Guitarra)

Rachael Tighe (Bass) Tighe Rachael (Bajo)
James Eadie (Guitar, Keyboards,vocals) James Eadie (guitarra, teclados, voces)
Ronan Clarke (Drums) Ronan Clarke (batería)

Discografía

'Blue Light' (EP) (1989)

"Cambio" (EP) (1990) 'Change' (EP) (1990)
"Bajo el agua" (1990) 'Under The water' (1990)
'Into Paradise "(1990 compilación Estados Unidos solamente) 'Into Paradise' (1990 US-only compilation)
'Quema mi piel "(Single) (1991) 'Burns My Skin' (Single) (1991)
'Churchtown' (1991) 'Churchtown' (1991)
'Angel' (Single) (1991) 'Angel' (Single) (1991)
"Abajo todos los días" (1992) 'Down all the days' (1992)
"Angelus" (7 "Single) (1992) 'Angelus' (7" Single) (1992)
'A nadie' (1993) 'For No One' (1993)

THE PSYCHEDELIC FURS

The Psychedelic Furs es un importante grupo musical británico encuadrable dentro de las bandas de post-punk. Su fundación data de finales de los años 70. El núcleo del grupo lo forman desde hace años Richard Butler (n. 1956, vocalista y letrista), Tim Butler (n. 1958, bajo) y John Ashton (n. 1957, guitarra).

Biografía

Aparecieron en la escena punk británica en 1977. En origen, el grupo estaba formado por Richard Butler, Tim Butler (hermano del anterior), Duncan Kilburn (saxofón) y Roger Morris (guitarra). En 1979 se añadirían Vince Ely, a la batería, y John Ashton.
El punk proscribía el rock psicodélico, pero los "Furs", huyendo de las limitaciones, no lo descartaron. El resultado fue una música que se acercaba más al pop que al punk, una combinación de guitarras canturreantes y saxofón, con una intensa y equilibrada sección rítmica, y el complemento de la singular voz, unas veces cálida y otras desgarrada, del líder de la banda, cantante y responsable de las letras, Richard Butler. Su música fue calificada por un avispado crítico inglés como "beautiful chaos" ('hermoso caos').
Su primer disco se observa gravemente influido por David Bowie; llegó al top 20 en el Reino Unido.
La crítica considera como álbumes más importantes Forever Now (1982) y Mirror Moves (1984).
Fueron grandes éxitos las canciones "My time", "Heaven", "Love my Way", "Ghost in You", "Heartbreak Beat", "Highwire Days", "Alice´s House", etc.
Basada en su canción "Pretty in pink", el cineasta John Hughes filmó una película con el mismo título en 1986.
La banda se separó a principios de los 90. Años más tarde los hermanos Butler fundaron el grupo Love spit love. En 2001 se reunieron de nuevo con John Ashton, efectuando ocasionalmente alguna gira. En abril de 2007 tocaron en Argentina durante el festival de una conocida cerveza local.
En abril de 2006 salió a la venta un trabajo en solitario de Richard Butler: Richard Butler. Se prevé igualmente la grabación de un nuevo disco de los Furs. En la actualidad prosiguen una gira mundial. La banda está en la actualidad (2009) integrada por los siguientes músicos: Richard Butler, Tim Butler, Rich Good (guitarra), Mars Williams (saxofón), Amanda Kramer (teclados) y Paul Garisto (batería).

Discografía

Psychedelic Furs (1980) Columbia (US #140)

Talk Talk Talk (1981) Columbia (US #89)

Forever Now (1982) Columbia (US #44)

Mirror Moves (1984) Columbia (US #43)

Midnight to Midnight (1987) Columbia (US #29)

All of This and Nothing (compilation) (1988) Columbia (US #102)

Book of Days (1989) Columbia (US #138)

World Outside (1991) Columbia (US #140)

Here Came the Psychedelic Furs: B Sides and Lost Grooves (compilation) (1994) Sony

In the Pink (compilation) (1996) Sony Special Products

Should God Forget: A Retrospective (compilation) (1997) Sony

Radio 1 Sessions (1999) Strange Fruit

Greatest Hits (compilation) (2001) Sony

Beautiful Chaos: Greatest Hits Live (2001) Sony

Superhits (compilation) (2003) Sony