ARCADE FIRE

                                                         ARCADE       FIRE

Arcade Fire es un grupo surgido en Montreal, Canadá. Su estilo es calificado como art-rock e indie rock. El grupo está compuesto por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara. Actualmente la banda incluye en sus conciertos a la violinista Marika Anthony-Shaw.

Arcade Fire han conseguido introducir instrumentos que no son frecuentes en una banda de rock como pueden ser violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y hasta reliquias medievales como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.

La banda se caracteriza por sus cautivadoras presentaciones en vivo, con variados músicos eximios, llevan su diversidad instrumental en sus tours haciendo que estos mismos miembros vayan cambiando de instrumentos en los shows en vivo.

En la actualidad es la banda independiente que más exito ha alcanzado y esta considerada la primera gran banda del siglo XXI

HISTORIA

FORMACION DE LA BANDA

Arcade Fire se crearon entorno al matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne. Sus inicios se remontan a mediados del año 2002 y la actual formación se consolidó entre finales de 2003 y principios de 2004, cuando se grabó su magnífico primer álbum (Funeral). Anteriormente a este álbum grabaron un EP (de nombre Arcade Fire y conocido por sus seguidores como Us Kids Know) que vendían en sus primeros conciertos. Cuando la banda comenzó a adquirir relevancia, el EP fue remasterizado y puesto a la venta.

El número de instrumentos, junto con un amplio repertorio de influencias les han provisto de una enorme paleta sonora al momento de grabar su música. La espectacularidad y originalidad de sus conciertos les permitió sellar un contrato con la discográfica independiente Merge Records.
Consultado acerca del rumor sobre si el origen del nombre de la banda se refería a un fuego dentro de un juego de arcade, Win Butler respondió: "No se trata de un rumor, esta basado en una historia que alguien me contó, no se trata de un hecho real sino que yo lo tomo como si hubiese sido real. Yo diría que es probablemente algo que un chico inventó, pero que yo en ese tiempo creí." El juego en cuestión estaba ubicado en el centro comercial de Exeter, New Hampshire, donde Butler asistió a la Phillips Exeter Academy.

FUNERAL

Su primer álbum, Funeral, fue lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en el Reino Unido, desde el momento de su publicación fue ampliamente aclamado por la crítica especializada. El título fue elegido debido a las numerosas muertes de parientes de los miembros del grupo durante la grabación. Estos acontecimientos influyeron en la temática de canciones como "Une année sans lumière" ("A Year Without Light"), "In the Backseat" y "Haiti"; esta última está dedicada al país caribeño del que es originaria Régine Chassagne. Por otra parte "Neighborhood #3 (Power Out)" está basada en las experiencias del grupo durante la tormenta de nieve que recorrió América del Norte en 1998.

El éxito del grupo sin una discográfica fuerte a sus espaldas se produjo a través de internet, después de recibir una puntuación de 9,7 por parte de Pitchfork Media (publicación en internet de crítica musical). El sello Merge Records agotó todo su stock de álbumes, permitiéndole al grupo alcanzar el Billboard 200 (primera vez que lo conseguía un grupo de Marge Records). El éxito obligó a modificar la gira del grupo, teniendo que tocar en recintos más grandes de los que tenían confirmados inicialmente. A mediados de 2005 se produjo el éxito internacional a través de Estados Unidos, Europa e incluso Brasil y Japón donde llegaron a tocar en festivales. Para Pitchfork y No Ripcord, Funeral fue el mejor disco del año 2004. Mientras que MTV2 lo seleccionó como mejor disco del año 2005 y el New Musical Express lo seleccionó entre los mejores del mismo año, eligiendo "Rebellion (Lies)" como la mejor canción. En noviembre de 2005 alcanzaron el disco de oro en Canadá y Reino Unido y unas ventas totales de medio millón de discos. Estas cifras fueron todo un éxito para un grupo sin apoyo publicitario ni de medios de comunicación. Así mismo superaron al disco In the Aeroplane Over the Sea de los norteamericanos Neutral Milk Hotel como el grupo más vendedor de la discográfica Merge Records.
Arcade Fire fueron portada de la revista Time (edición canadiense) el 4 de abril, donde eran proclamados "responsables de poner a la música canadiense en el mapa". El 1 de mayo de 2005 la banda actuó ante aproximadamente 15.000 personas en el festival de música y artes de Coachella Valley. En mayo de 2005 firmaron un acuerdo de distribución con EMI y lanzaron el single "Cold Wind" incluido en la banda sonora de la serie televisiva "Dos metros bajo tierra". El 9 de septiembre de 2005 la banda grabó en Nueva York con David Bowie (gran seguidor del grupo) una versión de "Wake Up" y de las canciones de Bowie "Life on Mars" y "Five Years". La misma visita a Nueva York les permitió aparecer en el programa de David Letterman y dar un concierto en Central Park.
El 11 de septiembre de 2005 la banda realizó su primera aparición en la televisión británica, al actuar en el programa Top of the R interpretando "Rebellion (Lies)". Además, la banda actuó también en el Canal + francés. En el Reino Unido la banda alcanzó dos números uno con "Neighborhood #3 (Power Out)" y "Wake Up" en la lista del New Musical Express. La canción "Wake Up" fue utilizada por el grupo irlandés U2 para abrir sus conciertos del Vertigo Tour y Arcade Fire actuaron como teloneros en tres conciertos de la gira, interpretando en el tercero de ellos un versión de la canción de Joy Division, "Love Will Tear Us Apart" junto a los irlandeses. Además, la canción "wake up" se usa como trailer en la pelicula de Warner "Where the wild things are", lo cual le da aún más popularidad a la banda.
"Funeral" fue candidato a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo y la canción "Cold Wind" fue nominada como Mejor canción para televisión o película. Así mismo, recibieron tres nominaciones a los Brit Awards (Mejor grupo Internacional, Mejor Álbum internacional y Mejor debut internacional). En abril de 2006 se alzaron con el premio Juno a los mejores compositores del año.

NEON BIBLE

El 26 de junio de 2006, Win Butler anunció que la banda había progresado en el trabajo de composición del nuevo álbum y que contaba con quince canciones para grabar, usando una amplia variedad de nuevos instrumentos. Algunas de estas grabaciones se hicieron en la sala de estar de la casa de Win y Regine.

Posteriormente, el 14 de julio de 2006, Win anunciaba en su diario digital que el nuevo álbum sería producido por el grupo, diciendo que “Después de intentar decidir si debíamos trabajar con algún productor nos dimos cuenta que ya sabíamos como queríamos que las cosas sonaran, así que debíamos correr detrás de ese sonido lo más pronto que pudiéramos y no confiar en alguien más para guiar el buen barco de Arcade Fire.” También indicó que la banda iba a trabajar con los ingenieros Scott Colburn y Marcus Dravs.
Concierto de la banda en 2007.La gira para el año 2007 fue anunciada en diciembre de 2006. Los primeros conciertos tendrían lugar en Londres (del 29 de enero al 2 de febrero), tres en St Johns Smith Square y dos en Porchester Hall. Es reseñable que ambas localizaciones están más relacionadas con la música clásica que con el rock. Así mismo darían cinco conciertos en su ciudad natal Montreal. El álbum fue lanzado el 5 de marzo de 2007 (6 de marzo en Norteamérica), el primer single en Norteamérica fue "Black Mirror", mientras que en el Reino Unido se lanzó "Keep the Car Running".
El 24 de febrero actuaron en el Saturday Night Live interpretando "Intervention" y "Keep the Car Running".
Neon Bible fue grabado en el interior de una iglesia de Montreal, lo cual le da al disco un sonido mucho más acústico y espectral.

THE SUBURBS

 En mayo de 2010 la banda anunció que estaba terminando de grabar su nuevo disco[1] , que se publicó el 2 de agosto en Europa y un día después en los Estados Unidos, con el nombre de The Suburbs y bajo el sello Merge Records.

El contenido del album está inspirado por los miembros de la banda Win y Will Butler y su infancia y juventud en un suburbio de Houston.[cita requerida]
El disco fue grabado en la residencia de Win Butler y Regine Chassagne en Montreal, con algunas partes grabadas en el estudio de la banda y otras en un estudio en Nueva York. El sonido del disco es diferente al de sus dos discos anteriores, con un sonido mucho mas eléctrico y evolucionado.[cita requerida]
El 5 de agosto de 2010 la banda transmitió en directo a través de YouTube su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, que contó con la dirección de Terry Gilliam.
En tan solo una semana luego de ponerse a la venta, el album alcanzo el puesto #1 en ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido. Esto sumado a sus actuaciones como banda principal en festivales como Osheaga y Lollapalooza en Norteamérica y Reading, Leeds y Rock en Seine en Europa, la banda finalmente se consolida como una de las más importantes en la actualidad.

Discografía


 Álbumes

Funeral (2004)
Neon Bible (2007)
The Suburbs (2010)

 EP

Arcade Fire (2003/2005): Lanzado inicialmente por el grupo en el 2003 y posteriormente por Merge Records en el 2005.

Singles

"Neighborhood #1 (Tunnels)" (Merge) (20 de junio de 2004) Limitado
"Neighborhood #2 (Laika)" (Rough Trade) (28 de marzo de 2005) #30 UK
"Neighborhood #3 (Power Out)" (Rough Trade) (23 de mayo de 2005) #26 UK
"Cold Wind" / "Brazil" (Rough Trade) (1 de agosto de 2005) [Limited] #52 UK
"Rebellion (Lies)" (Rough Trade) (5 de septiembre de 2005)) #19 UK
"Wake Up" (Rough Trade) (14 de noviembre de 2005) #29 UK
"Intervention" (Merge) (28 de diciembre de 2006) Descarga benéfica
"Keep the Car Running" (Rough Trade) (19 de marzo de 2007) #68 UK

THE LAST DANCE

QUIENES SOMOS ?

THE LAST DANCE son un grupo de rock alternativo moderno del Condado de Orange de California. La música es una contundente mezcla de guitarra básica, bajo y batería de rock 'n' roll, con 80 de onda de nuevo estilo, post-punk, darkwave, y la electrónica.

El guitarrista Rick Joyce, el vocalista Jeff Diehm, y el bajista Peter J. Gorritz se basan en muchos años de trabajar juntos en el escenario y estudio combinado con una gran cantidad de variados estilos e influencias musicales entre ellos para forjar un sonido que es sólido y coherente y lo suficientemente flexible evolucionando constantemente.

Años de triunfos y la amistad compartida y las tragedias también han ayudado a los 3 miembros principio de mantener la banda mas fuerte en situaciones en las que muchos se han rendido. Los rigores y peligros de la vida en el camino, el desafío constante de ser una banda de rock independiente en un mundo de mayor competencia multinacional, Pop Divas y American Idol, incluso la muerte trágica del baterista Iván Domínguez no han sido capaces de frenar el impulso y deseo de triunfar.

The Last Dance han lanzado seis álbumes de larga duración, además de varios EPs y versiones de edición limitada. También han sido los artistas que figuran en innumerables recopilaciones lanzado en todo el mundo, incluyendo revistas internacionales y exclusivas candente. Han actuado grandiosamente en directo en escenarios de todos los tamaños en los clubes, salas y festivales de interior y exterior del Norte y América Latina y Europa y se prevé que estará llegando a Asia y Australia en un futuro próximo.

The Last Dance también no es ajeno al mundo del entretenimiento visual. Han tenido su música en MTV "Made", en las noticias de ABC, y se han presentado y realizado en el reality show de Fox "The Search For The Elvira next ". Tienen un video para su single "ONCE BEATIFUL", cortesía del aclamado director de arena Collora, y son el tema de la reciente documental del director de roca Costanzo DVD de "Casi Hermoso", filmado durante la grabación y posterior gira por EE.UU. para "ONCE BEATIFUL" álbum .

With a history like this and no signs of slowing down, it's no wonder that The Last Dance have a loyal and devoted following worldwide and are picking up new fans every day. Con una historia como esta y no hay signos de desaceleración, no es de extrañar que The Last Dance tienen nuevos fans leales y devotos seguidores en todo el mundo y están recogiendo todos los días. Pero la mejor manera de conocer a The Last Dance no es mediante la lectura de una biografía. Escuchar la música. Vea el video. Ver un espectáculo.

IN MITRA MEDUSA INRI

Excepcional electrodark con pinceladas gothic rock. Ritmos pausados, voces que encajan perfectas dentro del sonido, silencios que también cantan. Adornos electrónicos, guitarras que aportan melodías, trabajo sobresaliente del bajo. Canciones perfectamente concebidas, con principio, clímax y final.
In Mitra Medusa Inri (IMMI), tres términos llenos de significado. Mitra, originariamente, y con la forma de cabeza de pescado, fue el sombrero del dios Dagon. El grupo simboliza con este término la unión de sus dos cabezas bajo un mismo sombrero divino. Medusa, la diosa de la mitolgía griega cuya mirada petrifica a quien la ve. Bajo este término el grupo expresa esa intención (que desde luego consigue con este álbum). INRI, las siglas de Jesucristo crucificado, y... ¿qué quiere simbolizar el grupo con este término?...
Desde 1992, año en que se formó el grupo, In Mitra Medusa Inri ha ido teniendo una serie de altibajos a lo largo de todo ese tiempo, encuentros y desencuentros, en concreto con el cantante inicial del grupo, Volker. Han pasado por varios sellos discográficos, por el primero, Spirit Records, de la mano de Mozart, de Umbra et Imago, después INFECT Records y, finalmente, Apollyon, sello con el que han editado sus cuatro últimos trabajos, "Dreams", en septiembre de 2002, "Darkness Between Us", en noviembre de 2003, "Without a View of Things", de abril de 2005, y el que ahora nos ocupa, "Kalte Farben", de abril de 2007.
"Kalte Farben" está compuesto por diez temas, a cuál más expresivo, en el sentido de que transmiten sensaciones o estados de ánimo, uno los siente y uno queda petrificado, y concluye con un bonus track, 'Sag Mir Wo Die Blumen Sind', que, siendo fiel a la verdad, pone los vellos de punta... La canción suena como un himno de derrota, de angustia y resignación, como hablando de las miserias de la guerra (yo no entiendo ni una palabra de alemán, pero esto es, sin duda, lo que la canción expresa). Es impresionante la voz; impresionante y fundamental, ya que si uno se imagina esta canción sin voz pues sería una melodía como otras tantas, sin más. Y la voz es la que da toda esa carga dramática, enorme... Voz recortada y penetrante, que se desajusta de la melodía, que se desafina en ocasiones... Concluye el álbum con este tema bonus track absolutamente desgarrador.
Pero su comienzo también es soberbio, con el temazo 'Nimm Die Lügen Von Mir', de lentos compases al inicio, con un sonido de piano y expléndida voz, pero que va “in crescendo”, cada vez con más sonido y marcando más el ritmo. Es fenomenal el encaje perfecto y milimetrado de la voz dentro del sonido, lo es así en todos los temas (excepto en el último que, como ya dije, es algo especial). La voz es firme, cálida, profunda y penetrante. 'Why Can´t You Sing At Daylight' sigue en esa línea, con presencia de guitarra y bajo. Sigue 'Keine Fragen' con un ritmo más de pista de baile, más marcado, y de letra también más rápida. El cuarto corte, 'Come On', vuelve al ritmo pausado y a la letra también pausada, se canta despacio. Pero esa lentitud lo que hace es aumentar la intensidad de la canción, sobre todo en los estribillos. El siguiente tema, 'Nur Für Die Eine Minute', sigue en esa misma línea, con un sonido suave de sutil guitarra y bajo en las estrofas, e inmerso de intensa electrónica en los estribillos. Uno siente que con suavidad y tacto la canción penetra profundamente y con fuerza. Cada canción con su sonido te va penetrando en el cuerpo, en la mente, por la piel hasta el subconsciente, sobre todo con el siguiente corte, 'One Last Time', con importantes cambios en la intensidad, en los sonidos y en el tempo. Ritmos y compases de gothic rock, más acelerados que hasta ahora, en 'Komm Ins Lischt'. 'How Come I Can Tell You', explosión electrónica que sucede tras las calmadas estrofas, este tema está lleno de repentinos contrastes. Fuerza y firmeza para el comienzo de 'An Ocean Call You', en donde la guitarra toma protagonismo con intensidad, con aires gothic rock, que más adelante contrasta con la soledad de un piano. Me gusta mucho este tema, la melodía interna me recuerda bastante a una de mis canciones preferidas, 'Heat Of The Night', de Marc Almond, pero también me levanta más recuerdos, sin embargo no puedo precisar qué... tal vez en una parte más silenciosa de la canción en donde sólo queda el sonido del piano. 'Say Goodbye' es el último corte (antes del bonus track), de transcurso lento y de un sonido decadente que envuelve el espacio.
En resumen, lo más destacable de este trabajo es que la calidad del sonido iguala a la de la voz. Sonido envolvente y voz honda y firme se unen para mostrarnos esos colores fríos, "Kalte Farben", con que In Mitra Medusa Inri nos quiere dejar petrificados.

LOWLIFE

Lowlife es un grupo  escocés de rock alternativo / dream pop banda , activo desde 1985 a 1997.  Aunque el grupo nunca obtuvo la popularidad, se desarrolló un culto que sigue después de este día.

Pre Lowlife

LOW LIFE era uno de los primeros del decenio de 1980 psychobilly banda de Grangemouth , Escocia , originalmente compuesto por Craig Lorentson ( voz ), David Steel ( bajo ), Ronnie Buchanan ( guitarra ), y Grant McDowall ( tambores ). La banda fue dirigida por Brian Guthrie, hermano de Robin Guthrie de Cocteau Twins , y había grabado un álbum, Harmony in Hell (1982), que tocó brevemente las regiones más bajas del Reino Unido independientes listas de éxitos .
 En 1983, los países vecinos del Acero dejó muerto en el medio de la grabación del segundo álbum de la banda, Strangedays / Strangeways.  Al enterarse de que Cocteau miembro fundador gemelos y el bajista Voluntad Heggie había abandonado recientemente la banda (después de un informa difícil gira por Europa y largos), Guthrie pidió Heggie para ayudar a LOWLIFE en el acabado de los álbumes de grabación, y se reúnan con él en un abrir conciertos de Johnny Truenos . Heggie estuvo de acuerdo y, después de que el álbum fue terminado y el viaje fue hecho, se quedó y comenzó a ensayar el nuevo material con la banda.  Guthrie cuenta de que con Heggie, la química de todo el grupo cambió de repente y empezó a forjar una completamente nueva, sonido atmosférico muy diferente de su original Calambres -inicios influenciado.
 Al parecer, descontentos con la dirección en que fueron claramente el objetivo de, Buchanan abruptamente abandonó la banda.
 Un nuevo guitarrista se ha presentado en, Stuart Everest, que se adaptó rápidamente a la visión actualizada de la banda.  En 1984, el grupo se retiró el apodo de muertos Vecinos para el bien y rebautizado a sí mismos como Lowlife.

199O

A principios de 1990, a raíz de un accidente de partido de fútbol en el que perdió un dedo, McDowall decidió retirarse del negocio de la música y abandonó la banda. McIntosh también a la izquierda, para seguir una carrera con su propia banda, de combustible. Nuevo guitarrista Hugh Duggie y el baterista Martin Fleming fueron traídos como reemplazos.  Ese mismo año, mientras que la banda se ajustó a los cambios de personal más reciente, Nightshift publicó un álbum recopilatorio , de un grito a un susurro , que consta de las canciones que previamente tomada de la anterior banda de singles y álbumes.
En 1991, Lowlife y Registros Nightshift comenzó a experimentar una serie de problemas financieros, provocada por el colapso de Rough Distribución del Comercio, que dejó pequeños sellos independientes con opciones mucho menos que sus diversos títulos distribuidos a tiendas de discos.  . Guthrie tuvo que pedir prestada una cantidad sustancial de dinero para financiar la grabación del cuarto álbum de la banda, San Antorium . El álbum recibió críticas positivas, pero poco espectacular, y las ventas no eran mejores o peores que sus ofertas anteriores.  No hubo shows en vivo para apoyar la liberación. EL impulso de la banda había claramente estancado.
Sería cuatro años más tarde antes de que el grupo se decidió a grabar su quinto y último álbum, Gush .Las sesiones de grabación fueron al parecer por una banda muy profesional, pero sin entusiasmo, y los comentarios críticos muy silenciado refleja esta falta de entusiasmo.  Al igual que con San Antorium, Lowlife no salió de gira para apoyar a Gush.

 En 1997, después de jugar muestra cada vez menos a un público cada vez más pequeños, y con los compromisos de familia, una preocupación cada vez mayor para todos los miembros de la banda, Lowlife efectivamente dio por terminada, aunque nunca hubo un anuncio "oficial" de una ruptura.
 En 2006, todos los de la espalda catálogo Lowlife fue re-lanzado en CD, aumentada con varios bonus tracks y con revestimiento de extensas notas de Brian Guthrie.
 El sitio web del grupo, El sueño Permanente, informó que Craig Lorentson murió el 4 de junio de 2010, a la edad de 44 después de un período de problemas en el hígado y el riñón. Lorentson el funeral tuvo lugar el viernes 11 de junio de 2010.

Discografía
 
ALBUMS
 
Permanent Sleep (1986)

Diminuendo (1987) Diminuendo (1987)
Negro Sesiones (1988) (inédito comercialmente demos ) Black Sessions (1988) (Commercially unreleased demos )
Dios (1989) Godhead (1989)
Antorium San (1991) San Antorium (1991)
Gush (1995) Gush (1995)

COMPILATIONS ALBUMS

From a Scream to a Whisper (1990)

Camino de la Eternidad: Reflexiones de Lowlife 85 a 95 (2006) Eternity Road: Reflections of Lowlife 85–95 (2006)

SINGLES ANDS EPS

Rain (1986) EP

Vano Delicias (1986) EP Vain Delights (1986) EP
Camino de la Eternidad (1987) Casa Eternity Road (1987) Single
Remolino Es Columpios (1987) EP Swirl It Swings (1987) EP

INTO PARADISE

Into Paradise eran un grupo de Dublín , Irlanda, cuyas influencias incluyen Joy Division y Echo & The Bunnymen.Se formaron en 1986 como 'Backwards into Paradise', y lanzaron su primer EP "Blue Light" en 1989 en el sello independiente Setanta.Poco después llegó 'cambio' al Parlamento Europeo y el primer álbum de la banda de larga duración, , 'Under the Water'. Sólo hubo alguna vez una pelea sobre el escenario, contray a la creencia popular, que era en 1988 más de una pelea de borrachos en un pequeño local en Dublín llamado el metro, que hizo una buena publicidad a partir de entonces.

Su álbum más exitoso y el disco debut fue el de Adrian Borland producido 'Churchtown.

Miembros

David Long (Voz, Guitarra)

Rachael Tighe (Bass) Tighe Rachael (Bajo)
James Eadie (Guitar, Keyboards,vocals) James Eadie (guitarra, teclados, voces)
Ronan Clarke (Drums) Ronan Clarke (batería)

Discografía

'Blue Light' (EP) (1989)

"Cambio" (EP) (1990) 'Change' (EP) (1990)
"Bajo el agua" (1990) 'Under The water' (1990)
'Into Paradise "(1990 compilación Estados Unidos solamente) 'Into Paradise' (1990 US-only compilation)
'Quema mi piel "(Single) (1991) 'Burns My Skin' (Single) (1991)
'Churchtown' (1991) 'Churchtown' (1991)
'Angel' (Single) (1991) 'Angel' (Single) (1991)
"Abajo todos los días" (1992) 'Down all the days' (1992)
"Angelus" (7 "Single) (1992) 'Angelus' (7" Single) (1992)
'A nadie' (1993) 'For No One' (1993)

THE PSYCHEDELIC FURS

The Psychedelic Furs es un importante grupo musical británico encuadrable dentro de las bandas de post-punk. Su fundación data de finales de los años 70. El núcleo del grupo lo forman desde hace años Richard Butler (n. 1956, vocalista y letrista), Tim Butler (n. 1958, bajo) y John Ashton (n. 1957, guitarra).

Biografía

Aparecieron en la escena punk británica en 1977. En origen, el grupo estaba formado por Richard Butler, Tim Butler (hermano del anterior), Duncan Kilburn (saxofón) y Roger Morris (guitarra). En 1979 se añadirían Vince Ely, a la batería, y John Ashton.
El punk proscribía el rock psicodélico, pero los "Furs", huyendo de las limitaciones, no lo descartaron. El resultado fue una música que se acercaba más al pop que al punk, una combinación de guitarras canturreantes y saxofón, con una intensa y equilibrada sección rítmica, y el complemento de la singular voz, unas veces cálida y otras desgarrada, del líder de la banda, cantante y responsable de las letras, Richard Butler. Su música fue calificada por un avispado crítico inglés como "beautiful chaos" ('hermoso caos').
Su primer disco se observa gravemente influido por David Bowie; llegó al top 20 en el Reino Unido.
La crítica considera como álbumes más importantes Forever Now (1982) y Mirror Moves (1984).
Fueron grandes éxitos las canciones "My time", "Heaven", "Love my Way", "Ghost in You", "Heartbreak Beat", "Highwire Days", "Alice´s House", etc.
Basada en su canción "Pretty in pink", el cineasta John Hughes filmó una película con el mismo título en 1986.
La banda se separó a principios de los 90. Años más tarde los hermanos Butler fundaron el grupo Love spit love. En 2001 se reunieron de nuevo con John Ashton, efectuando ocasionalmente alguna gira. En abril de 2007 tocaron en Argentina durante el festival de una conocida cerveza local.
En abril de 2006 salió a la venta un trabajo en solitario de Richard Butler: Richard Butler. Se prevé igualmente la grabación de un nuevo disco de los Furs. En la actualidad prosiguen una gira mundial. La banda está en la actualidad (2009) integrada por los siguientes músicos: Richard Butler, Tim Butler, Rich Good (guitarra), Mars Williams (saxofón), Amanda Kramer (teclados) y Paul Garisto (batería).

Discografía

Psychedelic Furs (1980) Columbia (US #140)

Talk Talk Talk (1981) Columbia (US #89)

Forever Now (1982) Columbia (US #44)

Mirror Moves (1984) Columbia (US #43)

Midnight to Midnight (1987) Columbia (US #29)

All of This and Nothing (compilation) (1988) Columbia (US #102)

Book of Days (1989) Columbia (US #138)

World Outside (1991) Columbia (US #140)

Here Came the Psychedelic Furs: B Sides and Lost Grooves (compilation) (1994) Sony

In the Pink (compilation) (1996) Sony Special Products

Should God Forget: A Retrospective (compilation) (1997) Sony

Radio 1 Sessions (1999) Strange Fruit

Greatest Hits (compilation) (2001) Sony

Beautiful Chaos: Greatest Hits Live (2001) Sony

Superhits (compilation) (2003) Sony

                                         Zeraphine

Historia de la banda


Una combinación de Dreadful Shadows proyecto Zeraphine oído en el principio ni el nombre de "Hélice" que uno tuvo que retirarse después de que se descubrió que ya era utilizado por otra banda.
Luego vino la palabra hebrea " Serafín "en el ojo, el plural de" los serafines "el nombre actual" Zeraphine "se ha creado.
En el centro del proyecto es Sven Friedrich y Selbig Norman, con el apoyo de otros tres músicos que aportan sus ideas y también representan la línea de la altura.  El álbum es el 11 de Whiteout  Publicado en junio de 2010.



 Estilo de música

 El estilo de música está en algún lugar entre Zeraphine rock oscuro y rock alternativo , también composiciones electrónicas a veces se unen en el alemán o cantado canciones en Inglés para agregar.
El 2002 lanzó el álbum Frío sol es completamente cantada en alemán, mientras que en 2003 publicó Traumaworld más de rock pesado, casi en su totalidad en Inglés y se canta.
2005 lanzó el álbum Ciegos cámara, la música la combinación de ambos estilos y la mezcla de canciones en Inglés y alemán es uno.
Álbum de 2006 la banda lanzó el arresto, que a su vez, la mezcla de canciones en Inglés y alemán, e incluye una comparación de los tres discos anteriores más un error.
 En junio de 2007, con años de Negro, el primer álbum de lo mejor de la banda apareció.
 Además de trabajar como un frente hombre Zeraphine Sven Friedrich se dedica cantantes incluyendo a su proyecto en solitario Eléctrica Solar Fake .

 Discografía

Álbumes

2002: Kalte Sonne 2002: Sol Frío
2003: Traumaworld 2003: Mundial de Trauma
2005: Blind Camera 2005: Cámara de Ciegos
2006: Still 2006: Aún
2007: Years in Black (Best-Of) 2007: Años de Negro (Best Of)
2010: Whiteout 2010: Terror en la Antártida

Singles

2002 – Die Wirklichkeit 2002 - La realidad
2003 – Be my rain 2003 - Se mi la lluvia
2004 – New year's day 2004 - Día del año nuevo
2005 – Die Macht in Dir 2005 - El Poder en Ti
2006 – Still inside your arms 2006 - Aún dentro de tus brazos
2010 – Out of sight 2010 - Fuera de la vista

DESCARGAS

CLAN OF XYMOX - MEDUSA
CLAN OF XYMOX - CREATURES
CLAN OF XYMOX - METHARPHOSIS
CLAN OF XYMOX - THE BEST
HIM - BLEED WELL
HIM - DEEP SHADOWS AND BRILLIANT HIGHLIGHTS
HIM - HEARTKILLER
HIM - LOVE METAL
HIM - THE KISS OF DAWN
HIM - GREATEST HITS
HIM - GREATEST LOVESONGS VOL.666
HIM - THIS IN ONLY THE BEGINNING
BLUTENGEL -MY SAVIOUR
BLUTENGEL -THE OXIDISING ANGEL
BLUTENGEL -FOREVER
BLUTENGEL - ANGEL DUST
BLUTENGEL - SCHWARZES EIS(EDICION LIMITADA)DISCO 1
BLUTENGEL - SCHWARZES EIS(EDICION LIMITADA)DISCO 2
BLUTENGEL - SCHWARZES EIS(EDICION LIMITADA)DISCO 3
ZERAPHINE - STILL
ZERAPHINE - TRAUMAWORLD
ZERAPHINE - KALTE SONNE
ZERAPHINE-BLIND CAMERA PART 1
ZERAPHINE-BLIND CAMERA PART 2
ZERAPHINE-YEARS IN BLACK
THE PSYCHEDELIC FURS - The Psychedelic Furs
THE PSYCHEDELIC FURS - ALL OF THIS AND NOTHING
THE PSYCHEDELIC FURS - FOREVER NOW
THE PSYCHEDELIC FURS - MIRROR MOVES
THE PSYCHEDELIC FURS - MIDNIGHT TO MIDNIGHT
THE PSYCHEDELIC FURS - TALK TALK TALK
INTO PARADISE- FOR NO ONE
INTO PARADISE-DOWN ALL THE DAYS
INTO PARADISE-CHURCHTOWN
INTO PARADISE-MORE PARADISE
LOWLIFE-GODHEAD
LOWLIFE-The Black Sessions And Demos (Rare)
LOWLIFE-DIMINUENDO+SINGLES
IN MITRA MEDUSA INRI-KALTE FARBEN
IN MITRA MEDUSA INRI-LONG FORGOTTEN WORLD
THE LAST DANCE-ONCE BEATIFUL
THE LAST DANCE-TRAGEDY
THE LAST DANCE-PERFECT
ARCADE FIRE- FUNERAL
ARCADE FIRE- NEON BIBLE
ARCADE FIRE- THE SUBURBS

CLAN OF XYMOX

Desde su formación en su Holanda natal de su música ha ido cambiando, siempre desafiante y muy a menudo impresionantes. Algunos de nosotros hemos sido siempre de la opinión de que Xymox son algo especial. Una banda lanzado por la música electrónica, pero decidido, siempre, hacer algo que es muy propio.  Son únicos.

 Primero fue Clan of Xymox, formado en Amsterdam, pero firmó con principal sello independiente de Inglés 4-AD, el hogar en un momento u otro a la Cocteau Twins, Dead Can Dance, Pixies, Throwing Muses, entre otros.
1985 vio el lanzamiento de la banda de la auto-titulado álbum debut de la. Recorded at Edinburgh's famed Palladium Studios Grabado en el famoso Palladium Estudios de Edimburgo y co-producido con 4-AD supremo Ivo, fue un disco lleno de ritmos electro volteretas, pulsátil secuenciadores y voz malhumorada
1987 vio a la banda ser una buena vía para "Lonely es una monstruosidad", un álbum recopilatorio fascinantes que destacan la diversidad de talento en la lista 4-AD. "Muscoviet Musquito", situado entre Dif Juz y Dead Can Dance, mostró un lado más confianza a la banda. Album number two was a very different beast. número dos del álbum fue una bestia muy diferentes.
1987, "Medusa" fue todo un récord de oscuridad, en lugares en un ejercicio de refrigeración atmosféricos y la dinámica popular moderna. . Ayudados por el impresionante 12 pulgadas sencillo "Un millón de cosas", la banda comenzó realmente a crear un zumbido. Clan Of Xymox se ahora no sólo habitan en el arte y ensayo, pero llenar las pistas de baile en el que discierne los clubes más.
 1988 vio a la banda y AD parte la sociedad-4. . Alentada por el jefe de la etiqueta Ivo firmaron a Wing, a la izquierda de la filial de centro de los medios de comunicación monolito PolyGram . La banda acortaron su nombre por el de Xymox y dio al mundo en 1989 "Twist of Shadows" álbum, su debut con el ala . Fue en muchos aspectos, un récord en negrita y demostró que la firma de una de las principales preocupaciones que no iba a sofocar un sentido natural de la aventura musical.  Con el apoyo de tres excelentes 12 comunicados de pulgadas "Obsesión", "Imaginación" y "Blind Corazones" - este fue un álbum que confirma la diversidad de su recurso de casación que se volvió a hacer clic en ellos, tanto en la danza y los círculos alternativos. Durante años había gozado de Xymox estatus de culto en Europa, pero ahora estaban comenzando a causar un gran revuelo en Estados Unidos. 10 1988 vio a la banda y AD parte la sociedad-4. Encouraged by label boss Ivo they signed to Wing, a left of centre subsidiary of media monolith PolyGram. Alentada por el jefe de la etiqueta Ivo firmaron a Wing, a la izquierda de la filial de centro de los medios de comunicación monolito PolyGram. The band shortened their name to Xymox and gave the world 1989's "Twist of Shadows" album, their debut for Wing. La banda acortaron su nombre por el de Xymox y dio al mundo en 1989 "Twist of Shadows" álbum, su debut con el ala. It was in many ways a bold record and it showed that being signed to a major concern wasn't going to stifle a natural sense of musical adventure. Fue en muchos aspectos, un récord en negrita y demostró que la firma de una de las principales preocupaciones que no iba a sofocar un sentido natural de la aventura musical. Supported by three excellent 12 inch releases "Obsession", "Imagination" and "Blind Hearts" - this was an album that confirmed the diversity of their appeal as again they clicked in both dance and alternative circles. Con el apoyo de tres excelentes 12 comunicados de pulgadas "Obsesión", "Imaginación" y "Blind Corazones" - este fue un álbum que confirma la diversidad de su recurso de casación que se volvió a hacer clic en ellos, tanto en la danza y los círculos alternativos. For years Xymox had enjoyed cult status across Europe but were now beginning to cause a stir in America. Durante años había gozado de Xymox estatus de culto en Europa, pero ahora estaban comenzando a causar un gran revuelo en Estados Unidos. "Twist of Shadows"  ha vendido más de 300.000 copias.

Las bandas cuarto álbum "Phoenix", lanzado en todo el mundo en 1991 fue su último álbum en el ala, una división de PolyGram y tuvo críticas de éxtasis, pero no se vende tanto como su predecesor, a pesar de su base de fans leales EE.UU La banda se embarcó en vender viajes de todo el mundo y aparece en la universidad y alternativas Billboard Mainstream.

"Metamorphosis" y "Headclouds" son los últimos dos discos, lanzado en los expedientes Zok, un sello independiente, sólo trabajan para Xymox. Aquí, además de marcas de sus sonidos corales y electro ritmos hipnóticos, son los álbumes de tomar toda una gama de estilos e influencias, teniendo Xymox en la era de la danza 90, es el trabajo de una banda que nunca tiene miedo de tomar la chances.In Reino Unido estuvieron a punto entró en el Top 40 con el "Reaching Out" único y se jugó en la rotación pesada en el Reino Unido.

En 1994 de nuevo Xymox lanza su primer (a partir de 1984, a sólo 500 ejemplares impresos originales existen) disponibles mini-álbum limitada "Placeres Posteriores", en neerlandés y Doble Records sin el consentimiento Zok Records lanzó un "Remix" álbum que contiene radio sólo ediciones de los álbumes " Metamorphosis "y" Headclouds ", elaborada conjuntamente.


En 1996 Xymox contribuyó con la música de un CD ROM de juegos-proyecto denominado "Total Mayhem" y un año después de la música para el juego "Revenant", lanzado por todo el mundo Domark ..

 En 1997 Ronny Moorings terminó la era Xymox, Clan of Xymox se reinicia y la banda firmó con una nueva marca EE.UU. y Alemania Independent Tess Records.

 El álbum "Rostros Ocultos" de Clan of Xymox que ver con sus años 4-AD con un toque moderno a la misma; pistas de sonido pesado Diversas, capas de guitarras, ritmos fuertes, oscuras cavilaciones voz y teclado angustiada y almohadillas de ensueño.  "Rostros Ocultos" fue producido por Dave M. Allen (Sisters of Mercy, The Cure) y John A. Rivers (Dead Can Dance) Este álbum marcó la reforma de Clan Of Xymox y la actitud hacia su propia historia escrita, convenciendo a todos una vez de nuevo por sus cualidades tanto en grabaciones y actuaciones en directo.

En 1997 y 1998, Clan of Xymox estaban de gira de su álbum de Rostros ocultos y jugó también sus canciones favoritas de la época-AD 4 de las cuales las reacciones y comentarios han sido extático. Jugaron ya en los EE.UU., América del Sur y la mayoría de los países de Europa, cabeza de cartel con luces de alta festivales como el Wave Festival Gótico en Leipzig y el Festival Zillo, actuando en frente de 25,000 personas y mantener la intriga y la gente deslumbrante en todo el mundo con su show en vivo.  También los dos singles "Out of the Rain" y "This World" fueron puestos en libertad se clasificó entre las 10 de la Independiente listas alemanas y numerosos gráficos independiente en todo el mundo ahora se consideran clásicos del club.

1999 vio el lanzamiento de su disco más oscuro nunca, llamado "Criaturas", una vez más bonito mezclado por John A. Ríos y Ronny, en su nuevo sello norteamericano Metropolis Records y Registros Pandaimonium en Europa.  Que contiene la canción "Jasmine & Rose", ahora un club clásico.También lanzado en EE.UU. a nivel nacional el primer álbum titulado libre "Clan of Xymox", con bonus track extra "Moscovita Mosquito), más el disco" Medusa ", incluyendo 3 bonus tracks (el único Escoria). Clan of Xymox copia de seguridad el álbum "Creatures", con una extensa gira mundial en 1999, se inició en los Estados Unidos con la COX cabeza de cartel en el prestigioso Festival de convergencia ya agotadas en Nueva Orleans, continuó su carrera tocando los EE.UU. y regresó unos meses más tarde de nuevo.

 El álbum tuvo muy buenas críticas y numerosos artículos en revistas de música de prestigio de todo el mundo, con posiciones de altura en las listas de varias alternativas, llegando al número 4 del CAD durante varias semanas. En la edición de Orkus de mayo en Alemania, la banda fue aclamada como, Banda, la Ley y el Tour del mes de mayo, y con el álbum "Creatures" ser el álbum del mes, una revisión de colocarlo número 1 de sus cartas y el número 2 en la prueba de sonido de Sonic seductor / Zillo.

 En el año 2000 Clan of Xymox concentrada también en una gira y la promoción en Europa, Europa del Este de EE.UU. / Canadá y América Latina y siguió desempeñando un gran número de festivales durante el verano en Europa con destaque personal para la banda en la antigua Estadio Olímpico de Palacio d 'Deportes en la Ciudad de México, donde 20,000 personas asistieron a su concierto.

 En agosto de 2000 Ronny Moorings mezcló el Live Recordings final del Sur y América Central muestra, terminando la "Libertad" y Mojca al ritmo individual con su hermosa obra de arte.Ambos fueron liberados en octubre, con el doble álbum llamado simplemente "Live" Clan Of Xymox mantenerse mientras se encuentren de gira por Europa! Again both releases and tour got ecstatic reviews. Una vez más, tanto las emisiones y tour tiene comentarios éxtasis.

 Septiembre de 2001 se Clan en directo en grandes festivales como el Mera Luna, Zillo y Eurorock sino también la liberación de "Notas del" Underground, aclamado por los críticos como su mejor trabajo. El álbum ya clasificado n º 1 en los EE.UU. 's tabla Musicfolio como el mejor álbum de 2001 y llegó a n º 2 en el CAD gráficos bien conocidos, más numerosos puestos de éxitos en todo el mundo.

 El año 2002 se produjo en abril una nueva gira además de un primer álbum remix de la banda, todas las pistas de "Memorias del subsuelo" remezclado por artistas de renombre como Front 242 o Assemblage 23 etc, llamado REMIXES Desde el metro "y que incluía también el primer video del disco muy de la COX.

 Pocos meses después el single "No Hay Mañana" fue lanzado con varios remixes en él y pronto 2003 vio el lanzamiento de su último disco "Adiós", hasta la fecha el disco más aclamado por la crítica.  Es encabezó las listas DAC con una posición número 1, número 2 en el DJ cartas Mundial, fue elegido como número 1 en la revista Zillo prueba de sonido, básicamente superando en muchos gráficos alternativos en todo el mundo.

 También por primera vez en el musical oscura historia del Perú, Clan Of Xymox ofreció un concierto en Lima, donde nunca han tenido un gótico / banda de electro realizando en el Perú antes.  Cientos de fans esperaban al Clan para llegar al aeropuerto y causó un caos para la seguridad de los aeropuertos! . Otros países de América Latina se han incluido en esta gira como Chile y Argentina fueron COX ya jugado antes. . Entre 2002 y 2003 se produjo Clan Of Xymox gira por numerosos países de Europa, tocando en festivales, un regreso a México, en una palabra jugando varios programas para miles de personas. En 2004 una nueva miembros viven unió a la banda en la guitarra, Mario Usai(Conocido por tocar el bajo con Sophya)

 En septiembre de 2004 el mejor de Clan of Xymox álbum fue lanzado, con nuevas grabaciones de material más antiguo 4AD y algunas nuevas mezclas de material más reciente, así, el álbum cuenta con dos pista de 14 pistas por disco lanzado Clan Of Xymox .. gráficos número 1 en el CAD y varios otros 10 altos cargos en varias otras cartas .... Las pistas fueron elegidos por sus fieles seguidores en línea.

 Enero de 2006 el EP "En mi debilidad" Las rodillas, se incluyen los remixes de azoico, Destroid, Grendel y Siva Seis además de un vídeo. Seguido por el lanzamiento del álbum "Breaking Point" que se puso de nuevo toda la alabanza y la gloria, entró elevado a todos los cartas posibles e imaginables, la COX embarcó en una gira, esta vez operan desde Alemania, donde el álbum Breaking Point tiene terminado.

 2007 vio el lanzamiento de los héroes individuales y en una misión, una especie de iniciación / teaser para el próximo álbum de Clan Of Xymox.

 21 de marzo 2008 vio el primer DVD de doble (Visible, edición limitada) la liberación de Clan Of Xymox nunca. El DVD está lleno de clips, materia viva, en un especial de Mera Luna, entre bastidores escenas en vivo, una entrevista con Ronny Moorings, las impresiones personales de imágenes durante las visitas extranjeras Alcanzó el número 1 listas de ventas, apoyados por una extensa gira en 2008, incluyendo numerosos festivales.

 A principios de 2009 Clan Of Xymox cambió las etiquetas, ir a Trisol Records en Europa, pero permanece en la metrópoli en los EE.UU. y Gravitator en Rusia.
 Julio de 2009 el single "Emily", una fortaste para el nuevo álbum, fue lanzado y llegó a N ° 1 en DUC y CAD

 El nuevo álbum "In Love We Trust" salió en todo el mundo el 18 de agosto de 2009 y llegó a N ° 1 en el DUC y DAC n º 4 para nombrar algunos. Entrevistas, artículos y comentarios rave 5 estrellas aparecido en revistas, canciones aparecen (ed) en las listas mundiales y se agregaron nuevas canciones en la gira de 2009, además de por supuesto, el tiempo de todos los clásicos.

"In Love We Trust" está ahora ya se considera otro clásico de la banda.

 Clan Of Xymox continúa sus programas en 2010

 Ronny Moorings es Clan Of Xymox

 Los miembros de la banda en vivo hasta la fecha son: Ronny Moorings, Mojca Zugna, Mario Usai & Yvonne de Ray.  Ingeniero de sonido: Heiko Duus, ingeniero de luces: Lebo

Discografía de Clan of Xymox


A Day/Stranger (1985) 12" Single
Clan of Xymox (1985) LP, CD
A Day (1985) 7" Single
Medusa (1986) LP, CD
Muscoviet Musquito (1986) 7" Single
Louise/Michelle (1986) 7" Single
Subsequent Pleasures (1994) CD Re-release
Out of the Rain (1997) CD EP
Hidden Faces (1997) CD
This World (1998) CD
Creatures (1999) CD
Consolation (1999) CD
Live (2000) CD
Liberty (2000) CD
Notes from the Underground (2001) CD
Remixes from the Underground (2001) 2-CD
There's No Tomorrow (2002) CD
Farewell (2003) CD
The Best of Clan of Xymox (2004) CD
Weak In My Knees (2006) CD
Breaking Point (2006) CD

HIM

La banda que revolucionó la escena gótica de finales de los 90, tan venerada por unos como odiada por otros, tiene su origen en la reunión de tres compañeros de colegio, el entonces bajista Ville H. Valo, el también bajista Mikko Paananen y el guitarrista Mikko Lindström, que son el esqueleto que se mantiene unido desde entonces. Tanto Valo como los demás tienen un background musical de lo más diverso: desde bandas de reggae a grind metal, pasando por pop y sobre todo por el heavy metal, Black Sabbath o Iron Maiden, Led Zeppelin o Kiss, y por supuesto toda la escena gótica de los 80.

Después de diferentes cambios de formación la cosa se estabiliza en un nombre, His Infernal Majesty, y unas primeras demos, con un sonido que mezclaba las influencias más pesadas de la primera época de Black Sabbath con la idea melancólica de la música finlandesa, ya con Valo como cantante y casi único compositor.

Tras la edición de las demos llega el primer contrato discográfico y la grabación del primer trabajo profesional, ya como HIM: 'Prelude: 666 Ways To Love', un EP de edición limitada a 1000 copias donde tres de los temas que aparecían en las demos son regrabados en estudio y se añade el primer hit de la banda: la versión de 'Wicked Game', que también aparecía en las demos y en los conciertos del grupo (junto a otras versiones) y que fue la canción que atrajo la atención de la discográfica y les permitió firmar el primer contrato.

Aprovechando la buena acogida del disco y las giras por el país y en diversos festivales, HIM vuelven al estudio en 1997 para registrar su primer disco 'Greatest Lovesongs Vol. 666' bajo la supervisión del que luego se convertirá en uno de los productores del momento, Hiili Hilesmaa. El sonido mantiene las fuentes originarias y se añaden referencias a otra de las bandas favoritas de Valo, los Type 0 Negative de 'Bloody Kisses' y su sentido del romanticismo maldito y mórbido ('Our Diabolical Rapture'), algo también muy presente en las composiciones del líder de HIM.

El disco funcionó muy bien en toda Escandinavia, y ese éxito les hizo aparecer, con el single 'Your sweet 666' en el tercer volumen de la recopilación 'Beauty In Darkness'. En el disco también estaba otra grabación de 'Wicked game', otra versión de Blue Oyster Cult ('Don't Fear The Reaper') más otro de los singles que tuvo gran éxito: 'When Love And Death Embrace'.

A continuación una primera gira por Alemania, donde comenzaban a ser muy conocidos, y casi sin descanso gira de festivales y composición de las primeras canciones para el siguiente disco. También primer cambio de miembros: Tuomas Rantala y Antto Melasniemi, batería y teclados, dejan su sitio a Mikko Karppinen y J. M. Salminen. Con algunos problemas para desarrollar los temas, la banda se dirige a Gales para trabajar con John Fryer, conocido productor responsable de bandas como Nine Inch Nails o White Zombie, entre otras.

Antes de la salida del disco, el primer bombazo: HIM son invitados a participar en la banda sonora de 'Nivel 13', una mezcla de thriller y ciencia-ficción sobre la vida después de la muerte. Qué mejor tema para la ocasión que lo que será el emblema de la banda desde entonces y el que los catapulta al éxito masivo: 'Join Me In Death', el mito de Romeo y Julieta llevado a canción, con una fantástica línea de piano como introducción y la voz de Valo, mucho más madura ya que en 'Greatest Lovesongs...'.

Apoyado por el éxito del single, y por una orientación más rockera y accesible, añadiendo más elementos de Rock Gótico , el disco posterior, 'Razorblade Romance' arrasa en Alemania, y los temas extraídos como sencillos 'Right Here In My Arms', 'Gone With The Sin' y posteriormente 'Poison Girl' afianzan la posición del grupo, que comienza a llenar recintos de gran capacidad en toda la zona, a la vez que comienza la expansión a otros países en posteriores giras y festivales.

Convertidos ya en carne de portada, HIM vuelven al estudio a por su tercer disco, 'Deep Shadows And Brilliant Highlights', que no supone gran variación de ningún tipo respecto a 'Razorblade Romance', a pesar de que la intención del grupo era ir hacia terrenos más duros y psicodélicos (hablaban del stoner rock como influencia, algo que se vislumbra en alguna de las mezclas alternativas que aparecieron como caras b de los singles). Sin embargo, tanto la composición, muy decantada hacia las guitarras acústicas, como las posteriores mezclas, llevaron a un resultado similar al del disco anterior, más pausado, menos 80's. También se produce en la grabación la incorporación de Janne Puurtinen a los teclados, en sustitución del anterior teclista.

El single de adelanto, en agosto de 2001, 'Pretending' mantuvo la expectación por la música de la banda hasta la salida del disco un mes después, con 'In Joy And Sorrow', un medio tiempo oscuro marca de la casa editado en apoyo de la gira europea y la posterior 'Heartache Every Moment' como hits y sus ediciones en single convertidas en objeto de búsqueda obsesiva por miles de seguidores de todo el continente.

Es en éste tour cuando HIM comienzan el asalto al único mercado que se les resistía en Europa, el británico, con una serie de fechas como cabezas de cartel en locales medianos, y dedican el verano de 2002 a festivales, con la primera visita a América, apoyados por el lanzamiento de 'Razorblade Romance' en Estados Unidos, y la participación en el Festival Oscuro en México.

Love Metal (2003)


El 14 de abril de 2003, HIM lanzó "Love Metal". Este fue el primer álbum, en que no figuraba Ville Valo en la portada. En lugar de ello, aparecía un heartagram dorado. "The Funeral of Hearts" fue el primer single y su primera aparición en las listas de éxitos del Reino Unido con el # 14, y consiguió el # 3 en Alemania. Fue seguido por "Buried Alive by Love" y "The Sacrament".

Durante la promoción del álbum "Love Metal", el grupo se hizo más conocido en los EE.UU. e internacionalmente cuando el skater profesional y personalidad televisiva, Bam Margera comenzó a utilizar el heartagram y a promocionarlos, en gran medida, en su serie de MTV, Viva La Bam,aunque efectuó mucha publicidad previamente en Jackass. Margera dirigió y produjo el vídeo de "Buried Alive by Love", que incluyó la aparición de la actriz de Asesinos Natos, Juliette Lewis; así como el vídeo de "The Sacrament".

"Love Metal" se tocó en su totalidad el 8 de marzo de 2003 en Grosse Freiheit Club, en Hamburgo sólo un mes antes de su lanzamiento. La única pista que no tocaron fue "Love's Requiem", ya que no se incluyó en la versión original del álbum, pero sí en las versiones digipak. Las entradas estaban disponibles para la venta en la web oficial de la banda y se vendieron al cabo de pocos días. Ville fue el que tuvo la idea inicial de hacer este regalo a sus fans. El concierto se ha incluido en versiones no oficiales, vídeo y audio bootlegs con el nombre de «Buried Alive" o "Love Metal live".

En 2003, actuaron en el Download Festival, en Inglaterra, en el segundo escenario con The Hellacopters, y al año siguiente fueron cabeza de cartel del mismo escenario. El 30 de mayo de 2003, actuaron en el Festimad, en el escenario de El Lago, con Marilyn Manson y Evanescence.

En 2004, salió "And Love Said No: Greatest Hits 1997-2004", el primer álbum de grandes éxitos de HIM. Contiene dos canciones inéditas: "And Love Said No" y "Solitary Man", la última de las cuales es un cover de Neil Diamond, cuyos vídeos también fueron dirigidos por el amigo de la banda, Bam Margera. También cuenta con una versión regrabada de "When Love and Death Embrace" y la versión británica también tiene otra de "It's All Tears (Drown in this Love)". La versión digipak de este álbum viene con un DVD con seis canciones en directo en el Semifinal Club de Helsinki.

 Dark Light (2005)

En 2005; HIM sacó su quinto álbum de estudio, "Dark Light", convirtiénse en una de las bandas de pleno avance en los EE.UU., que debutó en el top 20 del Billboard Top 200, con sus dos grandes éxitos, "Wings of a Butterfly" y "Killing Loneliness". Kat Von D aparece en la versión estadounidense del video de "Killing Loneliness" tatuando los ojos de Edgar Allan Poe en la espalda de Ville Valo. En el verano de 2005 tocaron en el escenario principal del Download Festival junto a Black Sabbath y Velvet Revolver.

HIM en un concierto.El éxito de "Dark Light" también permitió que álbumes anteriores (incluyendo "Love Metal") se reeditaran en los Estados Unidos. En octubre de 2006, la web oficial de la banda anuncia que "Dark Light" ha sido certificado Oro en los EE.UU. por la RIAA. Esto les hizo ser la primera banda de Finlandia en vender más de 500.000 discos en los EE.UU..

Durante su gira para promover "Dark Light", Migé y Burton escribieron una canción juntos llamada "Plasma Mullet" que es completamente diferente de sus otros trabajos y no está en ninguna publicación oficial de la banda. La única vez que ha sido escuchada por el público es en el espacio de media hora del skater Bam Margera en Sirius Satellite Radio o en varios conciertos después de su actuación.

"Uneasy Listening Vol. 1", su segundo álbum recopilatorio, salió en 2006. La compilación contiene quince versiones de las canciones más suaves de HIM como "In Joy and Sorrow", "The Sacrament", "Gone With The Sin" y "One Last Time". Una versión acústica de "Pretending" que también, se puede encontrar en el single de "In Joy and Sorrow (String Version)".

A este disco recopilatorio le siguió "Uneasy Listening Vol. 2", en 2007. Contiene catorce temas, que ejemplifican el lado más pesado de HIM. Estos incluyen el cover de Black Sabbath "Hand of Doom", un remix de "Sigillum Diaboli", una versión en directo de "Right Here in My Arms", y un remix de Turbonegro, "Rendezvous with Anus". También contiene la tan buscada versión de "Buried Alive by Love", que inicialmente sólo apareció en el DVD de "CKY4: la última y la más grande".

 Venus Doom (2007)
"Venus Doom" salió a la venta en septiembre de 2007. En el "Give It A Name Festival'07", HIM tocó una de las nuevas canciones, "Dead Lovers' Lane". Este disco cuenta con la canción más larga del grupo hasta el momento con una duración de 10:02 ( "Sleepwalking Past Hope"), así como la más corta con 1:11 minutos de duración ("Song or Suicide"). Venus Doom está principalmente orientado a la guitarra con una pronunciada falta de teclados. La canción "Passion's Killing Floor" está en la banda sonora de Transformers. El primer single fue "The Kiss of Dawn", que se ha convertido en un elemento básico en la mayoría de sus actuaciones en directo, así como "Passion's Killing Floor", "Dead Lovers' Lane" y la épica "Sleepwalking Past Hope". El video de "The Kiss of Dawn" fue escrito y dirigido por Meiert Avis, el siguiente single fue, "Bleed Well" también dirigido por Avis.

En la 50º edición de los Premios Grammy anuales, Matt Taylor y Ville Valo, fueron nominados para "Mejor Boxed / Especial Edición Limitada" por "Venus Doom". "Venus Doom" no ganó, el premio fue para "What It Is!: Funky Soul and Rare Grooves (1967–1977)" (realizados por diversos artistas y obras de Masaki Koike).
"Digital Versatile Doom", es el primer DVD / CD oficial en directo de HIM, estaba previsto su lanzamiento el 1 de abril de 2008, pero fue aplazado hasta el 29 de abril. Cuenta con una actuación en directo desde "The Orpheum Theater" de Los Ángeles, así como imágenes del backstage. También figuran en el DVD, el encuentro entre el ganador de "HIM's biggest fans competition", con la banda en Seattle. El 1 de febrero de 2008 salió una edición especial, que viene con un flipbook de edición limitada con imágenes de la actuación en directo de "Sleepwalking Past Hope" en ese concierto.

El 5 de marzo de 2008, actuaron en la primera edición del MTV Winter en Valencia, en el cual también actuaron The Cure y From First to Last. En julio de 2007 y en junio de 2008, participaron en el Projekt Revolution, concierto anual liderado por Linkin Park. También han actuado en el festival Ankkarock (Finlandia), Download Festival (Inglaterra), entre otros.

En 2008, HIM cumple el 10º aniversario de los tradicionales conciertos de Año Nuevo en el club Tavastia de Helsinki, que desde 2005, pasó a ser el festival Helldone, en el que aparte de HIM, han actuado otras bandas como The 69 Eyes, Negative, y muchas más bandas finlandesas y del Reino Unido como Fields of the Nephilim.[4]

 Screamworks: Love in Theory and Practice (2010)
A principios de 2009, la revista española de música Kerrang! anunciaba que la banda estaba preparando un nuevo disco, que saldría a la venta en Septiembre de ese año. El Día 9 de junio, Ville Valo, el vocalista de la banda dió una entrevista en una radio de habla inglesa, donde anunciaba que la banda estaría empezando a grabar el nuevo álbum en agosto del mismo año con el productor Matt Squire en la ciudad de Los Angeles, California. La fecha de lanzamiento del álbum se atrasó respecto a las primeras informaciones, pero finalmente se lanzó el 5 de febrero en Finlandia de 2010, con un total de 13 temas. Heartkiller, el primer single fue expuesto el 4 de diciembre, Scared to Death y Love the Hardest Way fueron reveladas el 28 de diciembre en el festival Helldone.El video de Heartkiller fue grabado la primera semana de Enero y expuesto el día 7 de Enero en el MySpace oficial de la banda.

Este disco tiene varias frases en latín o elementos que hacen referencia a textos bíblicos, por ejemplo; en la canción "Shatter me with hope", Ville hace referencia al antiguo testamento con el personaje de Salomón donde hace alegoría a la sabiduría y también a la cultura griega con los personajes de: Cassandra y Damocles. Dándole un toque épico por la forma en que expresa el amor en sus canciones, pero más que nada representa un trabajo de culto, aún cuando se expulsan de forma violenta aquellos toques de material oscuro antes encontrados en sus primeros discos.
Otra referencia eclesiástica que aparece en el disco es la primera canción, "In Venere Veritas", en la cual hace referencia a una pasión, dolor, o amor extremadamente puro y verídico, como lo indica el nombre (proveniente del latín) de la canción. Todo esto se debe a que Ville Valo, segun él, todo el tiempo que antes utilizaba para ir a bares ,ahora lo utiliza para leer ,incluso ha revelado que su casa ya parece una biblioteca , lo que claramente ha influido en este disco y en su forma de escribir las canciones.
Musicalmente, el disco puede ser un eslabón roto entre la discografía pero es un material de un nivel aceptablemente cultural, en este disco hasta se hace referencia a uno de los poetas malditos "Charles Baudelaire", el cual Ville lo toma como un escritor poéticamente difícil de interpretar, y en la canción "Love the Hardest Way" hace retrato en que si es difícil leerlo a vista, más difícil va a ser leerlo ciego, por eso la oración -"Baudelaire in Braille"- ;de aquí el nombre (traducido) de la canción "Amar de la forma más difícil".

HIM a finales de Febrero de 2010 grabó un nuevo video para su canción "Scared to Death" en Melbourne, Australia.

Discografía 

1996 - 'Prelude-666 Ways To Love - BMG

1998 - 'Greatest Lovesongs Vol. 666' - BMG

1998 - 'Wicked game' [single] - BMG

1998 - 'When Love And Death Embrace' [single] - BMG

2000 - 'Razorblade Romance' - BMG

2000 - 'Join Me' [single] - BMG

2000 - 'Right Here In My Arms' [single] - BMG

2000 - 'Gone With The Sin' [single] - BMG

2000 - 'Poison Girl' [single] - BMG

2001 - 'Deep Shadows And Brilliant Highlights' - BMG

2001 - 'Pretending' [single] - BMG

2001 - 'In Joy and Sorrow' [single] - BMG

2001 - 'Heartache Every Moment / Close To The Flame' [single] - BMG

2002 - 'The Singles Collection' - BMG

2003 - 'Love Metal' - BMG

2003 - 'The Funeral Of Hearts' [single] - BMG

2003 - 'Buried Alive By Love' [single] - BMG

2003 - 'The Sacrament' [single] - BMG

2004 - 'And Love Said No...' - BMG

2004 - 'Solitary man' [single] - BMG

2004 - 'And Love Said No...' [single] - BMG
2005 - Dark Light - BMG
2006 - Uneasy Listening. volumen 1 - BMG
2007 - Venus Doom - BMG
2008- Uneasy Listening  Vol.1 & 2 - BMG
2010 -Screamworks: Love in theory and practice